印度的珠宝文化犹如森林般广袤，在19世纪末20世纪初，孔雀、莲花、寺庙建筑细节等常见的装饰元素被大量运用于珠宝设计，近年来，珠宝鉴赏家又把目光重新投注在了印度这个神秘国度

    还有什么国家佩戴珠宝首饰的风俗能强过印度呢？从宝莱坞红地毯到普通人家的婚礼，仿佛所有的印度女人都有一层“首饰之衣”——丰满的胳膊被各色金手镯环环箍着；钟形的大耳环把她们的耳垂都拉长了；脖子上则围着一圈圈的宝石项链，不得不承认那是一种“窒息般的美”。少不了的还有发缝中垂下的头饰、脚环和鼻环……

    印度的珠宝文化犹如森林般广袤，设计师们去往这片森林采撷灵感的举动可谓由来已久。19世纪末20世纪初，这股风潮甫一开始，就顷刻间到达巅峰。孔雀、莲花、寺庙建筑细节等常见的装饰元素被大量运用于珠宝设计。而贪婪的设计师并不止步于引用一些印度风格的图案，他们还觊觎印度的珠宝制作工艺，甚至产自印度的原始宝石——形状千变万化的克什米尔蓝宝石、缅甸红宝石、蒙兀儿绿宝石。

    这条采撷之路，恐怕是时尚领域最“忠贞”的一个姻缘。近年来，珠宝设计界的印度符号依然显而易见。

    为了那绚丽与古老文化的神秘感

    1928年，法国珠宝巨匠卡地亚受印度帕蒂亚拉（Patiala）的土邦主MaharajaSirBhupindarSingh之托，为他设计一系列奢靡到极致的全身成套珠宝。这个故事向来被奉为印度风珠宝历史的最辉煌事件。1998年，这条“Patiala”项链重现伦敦，但破损程度令人揪心：仅剩五条镶钻白金链，七颗巨钻不翼而飞。卡地亚自然不会坐视不理，他们在短时间内小部分地重现了它的光辉——以立方晶锆填补原装钻石留下的嵌托，以色泽近似的人造红宝石代替原装的缅甸石。