在前不久举办的上海国际珠宝首饰博览会上，来自上海大学美术学院讲师、留美硕士研究生郭新作了题为《珠宝首饰与西方文化艺术的结合》的演讲。她用生动的语言对一些首饰设计作品进行了讲解，同时也阐述了自己在首饰设计方面的一些理念。她认为首饰创作贵在创新，走别人未走过的路。

　　她首先谈了西方文化艺术对首饰设计的影响以及自己在首饰设计观念上的转变。她认 为设计是一种纯艺术。区别纯艺术首饰与商业首饰的不同主要有以下几点：是否扎根于文化艺术中，以首饰作为创作媒介、艺术；是否注重内在表现力，表现主义、构成主义、象征主义、简约主义等；是否只此一件表现艺术家独特经历，思想的作品；是否具有材料的多样性，摒弃珠宝的显实功能，反叛传统；在表现手法、技术工艺的多样性、颜色等方面是否有创新。

　　在谈到国内首饰现状与国外首饰的差距上，她说：设计水平普遍不被重视，程式化、陈旧、千篇一律的设计；首饰的文化艺术含量不高，因此创新能力差；材料局限在黄金、白银、铂金、钻石、珠宝范围内；独特个性化的设计少；市场操作环节不够。

　　作为有创新的设计师，郭新认为应有的素质和责任是：站在高起点上，了解国外设计趋势；具有艺术家的修养和素质，受过专业美学训练，对文化艺术具有独特深刻的认识，对设计原理、原则应用自如；熟悉技术工艺，能单独完成技术工艺操作；对市场需求敏感，眼光富有前瞻性；能对大众消费起教育、引导、带领作用。

　　郭新强调说，对首饰，对首饰设计，打造的引导作用不可忽视，它提高首饰的价值，是与国际接轨中必要的一环。她还说，首饰设计首先是视觉艺术中的一种独特的表现形式，现在是这样，将来也仍是一种表现形式。正像所有视觉艺术，尤其是绘画、雕塑设计等，不管是功能性或非功能性均有一些基本的创作规律，如点、线、面的形式语言，表现不同表现力、肌理的视觉效果等。如这些基本视觉语言用得好，那就会产生优秀的作品。